Stalker: Πώς η ταινία του Αντρέι Ταρκόφσκι αποκαλύπτει το νόημα της ζωής

Το αριστούργημα του 1979 Stalker θεωρείται συχνά μια από τις πιο σημαντικές ταινίες όλων των εποχών, αλλά τι ακριβώς προσπαθεί να πει;

  Ο άνθρωπος στέκεται σε μικρούς αμμόλοφους μέσα σε ένα δωμάτιο στο Stalker
Γκοσκίνο

Αντρέι Ταρκόφσκι έχει μια αναμφισβήτητη, αιώνια παρουσία στον σύγχρονο κινηματογράφο — από την πρώτη σεζόν του Αληθινός ντετέκτιβ στις υπερπαραγωγές του Κρίστοφερ Νόλαν· στα ομαλά πανοράματα του Alejandro González Iñárritu, το συνειρμικό μοντάζ του Terrence Malick, το Περίτεχνη σκηνοθεσία Ταρσέμ και η χρήση του χρώματος από τον Lars von Trier. στο πώς ο Nuri Bilge Ceylan απεικονίζει τοπία και στοιχειώδεις δυνάμεις, στους αβίαστους ρυθμούς των Carlos Reygadas, Krzysztof Kieslowski, Bi Gan, Hayao Miyazaki και πολλών άλλων οπαδών του αργού σινεμά. Η επιρροή του Ταρκόφσκι είναι υπερβολική (εκτείνεται ακόμη και σε βιντεοπαιχνίδια όπως ΠΛΗΣΙΑΖΩΝ. ), και η φιγούρα του είναι τρομακτικά απέραντη για τις μάζες: θεωρούνταν πάντα πολύ ελιτιστής, σκοτεινός και εξαιρετικά δυσνόητος.



ΤΑΙΝΙΑΚΟ ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ

του Ταρκόφσκι πολύ φιλοσοφικές ταινίες διακρίνονται γενικά από αυτή την εξαιρετική απλότητα πέρα ​​από την οποία τελειώνει κάθε τέχνη, όπως το ξεσκισμένο δέρμα που γυμνώνει τη δέσμη των νεύρων. Επηρεασμένος πολύ από τον ποιητή-πατέρα του, ο Σοβιετικός σκηνοθέτης συνέχισε τις ποιητικές του παραδόσεις, αν και με διαφορετικό μέσο. Επτά χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας του Πλησιάζων , συνέβη η τραγωδία του Chornobyl και πολλοί επεσήμαναν με έκπληξη προφανείς συμπτώσεις, μέχρι τις λεπτομέρειες όπως το 4ο καταφύγιο που αναφέρεται στην ταινία που αντιστοιχεί στην 4η μονάδα ισχύος του πυρηνικού σταθμού του Chornobyl — η πρόβλεψη δεν είναι ασυνήθιστη, άλλωστε, μεταξύ των ποιητών, και μερικές φορές Οι προβλέψεις επιστημονικής φαντασίας γίνονται πραγματικότητα .



Μακριά Έξω επισημαίνει το λαϊκό αίσθημα ότι Πλησιάζων «Δεν είναι μόνο το μεγάλο έργο του, αλλά πιθανώς μια από τις σπουδαιότερες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ, που αποκαλύπτει την υποκρισία της κενή διαλεκτικής μας και την εξευτελιστική αλαζονεία μας μέσα από μια απλή αλληγορική ιστορία». Αλλαγές τοποθεσιών, επανεπεξεργασίες και πλήρεις γυρίσματα, το μυστήριο του Chornobyl και οι πολλαπλοί θάνατοι του συνεργείου και των μελών του καστ, πιθανώς μολυσμένοι από το χημικό εργοστάσιο ανάντη από τα γυρίσματα, καθώς και η επακόλουθη εξορία του Tarkovsky από τη Σοβιετική Ένωση - όλα από αυτό προστίθεται στη δύναμη του Πλησιάζων , μια ταινία τόσο στοιχειωδώς όμορφη όσο και ανεξιχνίαστη. Από τότε που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην οθόνη, Πλησιάζων έχει κάνει μια εκπληκτική εντύπωση, το νόημα της οποίας ήταν ξεκάθαρο σε ελάχιστους ανθρώπους.



Η Κατασκευή του Πλησιάζων

  Ο κυνηγός και ο σκύλος
Γκοσκίνο

Είναι δίκαιο ότι ένα από τα οι καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών είχε μια από τις πιο δύσκολες παραγωγές στην ιστορία του κινηματογράφου. Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας επρόκειτο να γυριστεί σε τοποθεσία στην Κεντρική Ασία, στο Τατζικιστάν, όχι μακριά από παλιά κινεζικά ανθρακωρυχεία. Μέρος του κινηματογραφικού συνεργείου βρισκόταν ήδη στο σημείο, όταν σημειώθηκε σεισμός επτά βαθμών, με αποτέλεσμα καταστροφές και ανθρώπινα θύματα. Μια νέα τοποθεσία, που επιλέχθηκε βιαστικά, ήταν ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο ηλεκτροπαραγωγής στον ποταμό Jagale στην Εσθονία, το οποίο υπαγόρευε μια εντελώς διαφορετική κατασκευή mise-en-scene και νέες σκηνοθετικές αποφάσεις. Το σενάριο, προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα Πικ-νικ στην άκρη του δρόμου , γινόταν όλο και λιγότερο φανταστικός και πιο συμβολικός.

Η πιο ριζική αλλαγή στην έννοια του Πλησιάζων συνέβη αφού οι κασέτες από τα γυρίσματα του 1977 βγήκαν κατεστραμμένες, καθώς ο ομώνυμος χαρακτήρας έγινε από σκληρός απατεώνας σε ιερό ανόητο του Ντοστογιέφσκι, αδύναμος και παρακαλώντας. Ο κορυφαίος προπαγανδιστής του κινηματογράφου κατά του μοντάζ, ο Ταρκόφσκι ήθελε να μην διασκεδάσει, αλλά να απορροφήσει τον θεατή, για να είναι η εικόνα ενοχλητική, τρομακτική και λίγο αποκρουστική, αλλά χωρίς διακοσμητικά και επιτηδευτικά στοιχεία, όπως ένα ιαπωνικό χαϊκού.



Στο τέλος, Πλησιάζων δεν έγινε μια προειδοποιητική επιστημονική φαντασία ή μια δυστοπία αλλά Η άποψη του Ταρκόφσκι Ο μάγος του Οζ , ένα Θεία Κωμωδία του τέλους του 20ου αιώνα, αναλαμβάνοντας το ταξίδι ενός τουρίστα στα βάθη του ανθρώπινου πνεύματος, συνδυάζοντας τη σωτηρία του κόσμου και τη γνώση του εαυτού του στη διαδικασία.

Η σημασία του Πλησιάζων

  Πλησιάζων
Γκοσκίνο

Μέχρι σήμερα, οι άνθρωποι προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν τι ήθελε να πει ο Ταρκόφσκι με αυτή την ταινία. Από τις αντικομμουνιστικές και βιομήχανες αντιλήψεις, μέχρι τις θρησκευτικές ερμηνείες, οι άνθρωποι φαίνεται να το πιστεύουν αυτό Πλησιάζων κατέχει μια ισχυρή κατανόηση του νοήματος της ζωής.



Κάποιοι πιστεύουν ότι μέσω της φιγούρας του καθηγητή, ο Ταρκόφσκι επικρίνει τους αριστερούς ως περιπατητές οξύμωρα, που καλύπτουν τη βία με το πρόσχημα της έρευνας και δημιουργούν βόμβες για να προστατεύσουν την ειρήνη — ή τις ελλείψεις της βιομηχανοποιημένης κοινωνίας που δημιουργεί όλες αυτές τις τεχνολογίες και τεχνητά μέλη, ενώ οι άνθρωποι συνέχισε να πεθαίνεις από την πείνα.

Πλησιάζων μπορεί να ερμηνευθεί ως α κλασική κινηματογραφική χριστιανική αλληγορία , με τον Stalker να είναι μια χριστόμορφη φιγούρα που προσπαθεί να φέρει τους άλλους στην πίστη. Δεν ζητάει τίποτα από το δωμάτιο (τον Θεό) γιατί είναι χαρούμενος σαν αληθινός πιστός. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, Πλησιάζων υπήρξε ιδωθεί μέσω του Ζεν και των Ταοϊστών φακούς επίσης.

Πλησιάζων ως πνευματική άσκηση

  Πλησιάζων
Γκοσκίνο

ο πνευματικής επιστημονικής φαντασίας αριστούργημα Πλησιάζων μπορεί να ληφθεί ως α koan γιατί η λύση στο ερώτημα εδώ είναι αδύνατη στο συνηθισμένο, ορθολογικό επίπεδο.



Ένα κοάν είναι μια παράδοξη εργασία που δίνεται από έναν δάσκαλο του Ζεν σε έναν μαθητή, για παράδειγμα, «Άκου τον ήχο του ενός χεριού που χτυπάει!» Στην προσπάθεια να λύσει (ή να καθίσει μαζί του) ένα κοάν, ο μαθητής ανακαλύπτει μια σφαίρα απρόσιτη για τη διάνοια , με τους δικούς της παράδοξους νόμους.Ο Koans φέρνει κάποιον πιο κοντά satori (φώτιση, μια ξαφνική κατανόηση της ουσίας των πραγμάτων-ως-τέτοιων, που υπάρχει έξω από τη λεκτική περιγραφή τους).

  Πλησιάζων
Γκοσκίνο

Σαν Ζεν Κοάν, Πλησιάζων θέτει μια ερώτηση που μπορεί να απαντηθεί μόνο σε μια άλλη διάσταση της συνείδησης. Ο Stalker ζει σε έναν κόσμο του οποίου η σημασία δεν μπορεί να εξηγηθεί ή να αντικρουστεί ούτε με λογικά ούτε με ψυχολογικά επιχειρήματα. Το πάθος του για περιπέτεια προς το δωμάτιο είναι παράλογο. Η ταινία του Ταρκόφσκι στο σύνολό της είναι ένα κοάν καθώς περιέχει έναν ενδιαφέροντα γρίφο αλλά αποφεύγει τη λύση του. Ωστόσο, έχοντας μπει στα διαισθητικά-μυστικά στρώματα της συνείδησής σας, ο θεατής ανακαλύπτει ότι δεν υπάρχει κανένας γρίφος στην ταινία. Η ταινία ήταν μόνο η αρχή.

Σχετικά με τον Ταοϊσμό, εξηγεί ο Dan Clipca , η Ζώνη συμβολίζει τον ανθρώπινο νου και οι χαρακτήρες συνειδητοποιούν ότι το νόημα της ζωής δεν βρίσκεται στο ίδιο το δωμάτιο, αλλά στη διαδικασία να φτάσουν σε αυτό, ενθαρρύνοντας την παρουσία στη στιγμή.



Μια Καθαρτική Τραγωδία

  Τελική σκηνή Stalker
Γκοσκίνο

Το The Stalker αφηγείται μια ιστορία για τον Porcupine, ο οποίος είχε χάσει τον αδερφό του στα θανατηφόρα οδοιπορικά της Ζώνης και ήρθε στο Δωμάτιο για να τον αναβιώσει. Ωστόσο, καθώς γύρισε σπίτι, δεν ανακάλυψε τον αδελφό του που είχε πεθάνει από θαύμα, αλλά ένα σωρό χρήματα. Η τραγωδία του Porcupine είναι ότι συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν τόσο σπουδαίος, ανιδιοτελής άνθρωπος που νόμιζε ότι ήταν. Η υποσυνείδητη εσώτερη επιθυμία του δεν ήταν να πάρει πίσω τον αδελφό του αλλά να γίνει πλούσιος. Ανίκανος να αντιμετωπίσει αυτή τη συνειδητοποίηση, ο Porcupine έβαλε τέλος στη ζωή του.

Ο συγγραφέας και ο καθηγητής συνειδητοποιούν ότι δεν είναι έτοιμοι να αντιμετωπίσουν τους εσωτερικούς τους δαίμονες. The Film Cred γράφει: «Η Ζώνη γίνεται τότε ένα είδος υπέρτατης κρίσης του χαρακτήρα που κοιτάζει την ψυχή κάθε ταξιδιώτη και εκθέτει τον πραγματικό του χαρακτήρα». Δεν είναι όλα ζοφερά, όμως.

Όπως είπε ο Ταρκόφσκι: Πλησιάζων είναι μια τραγωδία, αλλά η τραγωδία δεν είναι απελπιστική. Η τραγωδία καθαρίζει τον άνθρωπο. Πιστεύω ότι μόνο μέσω της πνευματικής κρίσης αρχίζει η θεραπεία». Στο τέλος της ταινίας, η κόρη του Στάλκερ, μεγαλωμένη ερωτευμένη, δείχνει θαυματουργές δυνάμεις. Είναι το ελπιδοφόρο μέλλον, υποδηλώνοντας, ίσως, ότι τα θαύματα είναι πολύ πιο κοντά μας από όσο νομίζουμε.